丁乙筆下的“小格子花布”

　　他的畫，看不懂的人說就是花布，而這塊“花布”如今在國際市場上大受追捧，最高拍出了千萬元高價;他耐心超常，上世紀80年代中期開始創作的這個題材，一直畫到今天仍未改變;他寂寞，但他是第一個與國際奢侈品牌合作的中國藝術家;他的名字，如果按姓氏筆畫排序，永遠排在第一位。他叫丁乙，是目前上海在世畫家裏僅有的三位作品拍賣超千萬元的畫家之一。 12月10日，“概括的·抽象的”丁乙作品展將在民生現代美術館舉辦，全面呈現一個藝術家20多年來的寂寞堅持。

　　畫“小格子花布”的由來

　　丁乙在畫壇是個符號，永遠不變的是他筆下的“小格子花布”，丁乙爲之取名“十示”——一個幾乎無跡可求的印刷術語。觀丁乙畫者無不稱奇：20多年如一日的手工細筆，如此刻板猶如老僧入定的畫法，他居然能堅持這麼久也不厭倦?

　　“十示”的畫法大約始於1986年，丁乙進入上大美院國畫系之前，再往前推3年，丁乙已經有了類似的作品。當時的美術界面對各種外來理論、流派的衝擊，大家的腦海中都在發生一場蛻變，正在上海工藝美校學習的丁乙也學塞尚，學巴黎畫派，他畫過許多上海的街景，畫面憂鬱。他參加了當時許多美術活動，甚至參加過行爲藝術活動，當西方超現實主義和表現主義藝術影響了大量中國年輕藝術家的時候，丁乙卻在深刻反思：我要做什麼?而當他在美院國畫系學習，看到吳冠中等藝術家已經開始探索抽象藝術時，一種反叛色彩強烈的理念從他心底深處誕生——我要卸掉傳統文化和西畫兩大包袱，我要讓藝術變得陌生，與傳統文化不接!

　　於是他開始了“十示”的創作，特意切斷與具象的關係，畫面好像是在不斷地重複，毫無內容，但丁乙卻越畫越有興致，他不喜歡打一槍換一個地方式的創作，他的個性更善於在一個地方越挖越深，這一挖就是20多年。

　　爲了藝術，選擇教書16年

　　別看如今丁乙晉身 “千萬元俱樂部”，成爲各種排行榜上的耀眼藝術家，20多年前，他的畫法卻因爲過於超前而無人理解，更無人追捧，知音罕有。爲了自己從小到大唯一的理想——當藝術家，畢業後丁乙放棄了當時較熱門的出版社工作，選擇進工藝美校教書，爲的是有更多時間創作。別人出國，丁乙也不去，因爲出國以後會有很長一段時間要爲生存而放棄理想。

　　丁乙在學校呆了16年，爲了省下做飯時間，他還住在學校裏。那個時候，根本沒人買畫，丁乙記得1983年時，他用一幅畫跟別人換了一聽雀巢咖啡——當時雀巢咖啡猶如今天的蘋果手機一樣時髦。丁乙第一次賣畫是在1987年，一張畫賣給新加坡人，拿到250塊錢兌換券，這點錢，當時已經可以買到一件緊俏的小家電了。

　　與奢侈品合作，依然淡定

　　如今的丁乙雖然在圈內名頭大熱，但他還是很淡定，畢竟，榮耀來得晚了些，他的心態早已習慣了藝術家價格指數上那根長期橫盤的K線了，如此心態，也讓丁乙在與國際大品牌的合作上邁出了紮實的第一步。幾年前，愛馬仕公司藝術總監在本市一家畫廊看到了丁乙的畫，認爲他的作品風格非常適合愛馬仕，研究後正式邀請丁乙爲愛馬仕設計絲巾，這是愛馬仕第一次與中國藝術家合作。

　　對於外界的種種議論，丁乙更加淡定，他說，愛馬仕看中的不一定是我的設計，而是我作品中呈現出來的國際感。丁乙強調，藝術家一定要堅持創作的自由度，大品牌與藝術家合作，希望能從藝術家那裏獲得更多的創作靈感和活力，而一旦品牌方過於強勢，藝術家爲了時尚而放棄創作的自由，不僅會影響今後的創作，也會影響藝術聲譽，自然得不償失。