本文頭圖：布勞德筆下的咖啡館。在印象派畫家筆下，咖啡館有怎樣的故事？

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小玉非常喜歡的一位作家安德烈·紀德，在《人間食糧》中描寫了一段阿拉伯風情的咖啡館：喧鬧的，歡快的，天方夜譚情調的，有歌女和舞女的。夜晚吹來的風熱乎乎的，風中混雜着異香。我沒有記住紀德，隱約想起來的時候，常常把他和洛爾迦的西班牙謠曲混在一起。但洛爾迦的美妙之夜，徘徊不去的是死亡的影子。

熱羅姆 《肚皮舞娘》，昏暗的埃及咖啡館中，一位舞娘正在方毯上起舞，身姿妖嬈。

詹姆斯·蒂索《女藝術家們》

說到咖啡館文化，就不得不提法國咖啡館。無論是莫奈、高更、梵高等印象派名家流連過的蒙馬特區咖啡館，還是海明威、薩特、貝克特等作家哲人經常惠顧的拉丁區咖啡館，無不都透露着一股濃厚的人文氣息。那些著名的“咖啡館作家”更是宣稱自己的終身職業首先是咖啡館常客，其次纔是作家，去咖啡館並不是爲了喝咖啡，而是他們的一種存在方式。

今天，我們繼續聊藝術家的咖啡館。

上期有興趣可戳：和馬奈喝咖啡：咖啡館的輕鬆與曖昧 1｜張小玉

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咖啡館做爲新興文化場域的存在。

咖啡館，是19-20世紀巴黎生活的核心，也是一種文化藝術的存在。

從本質上來說，咖啡館的存在是一種場域文化。整個19世紀的巴黎，知識分子在作爲忠實的咖啡館消費者同時，更是用各自的藝術創作記錄了這段生活。咖啡館在他們的生活中扮演着新興而現代的角色，那是藝術家們進行藝術交流和討論。咖啡館，成爲了替代學院力量、重建新的藝術文化公共空間的現代勢力。

Willard Metcalf《咖啡館裏》

Luigi Loir《夜咖啡館》

咖啡館題材，在很多印象派畫家那裏都有過表現，因爲那是一種現代生活的象徵，與他們所推崇標榜的現代藝術也非常吻合。

德加《在咖啡館陽臺上的女子》

馬奈在他的咖啡館題材中，表現了一個花花公子做派的資產階級長子身份藝術家的生活一角。因此在馬奈的作品中，目光更多的對準的是具有一定知識分子聚集羣格調的咖啡館，而非工人階級和波西米亞人鍾愛的啤酒館。不過對於記錄了社會各色人等的馬奈來說，他展示的更多是咖啡館作爲一個商業空間所發揮的社會功能。

而在梵高的作品中，咖啡館是種令人焦躁和不安的存在；在雷諾阿的作品中，展示的是新舊巴黎交替時的光景，以及對階級差異的思索；在勞特累克的作品中，咖啡館擔當的更多是蒙馬特紙醉金迷的舞會生活場所。

在19-20世紀的巴黎，咖啡館，可以有這麼多文化藝術生活的折射。

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勞特累克的咖啡館：很風情。

作爲最能展現19-20世紀蒙馬特紙醉金迷生活的畫家，一定是印象派的勞特累克，這個被稱作“蒙馬特情人”的畫家。

勞特累克《紅磨坊舞會》

勞特累克紅磨坊系列油畫的舞女原型。

勞特累克不可抑制地泡咖啡館和酒店，頻頻出入紅磨坊舞會和各種風月 場所，因此在他的畫中， 咖啡館也帶上了一層揮之不去的曖昧底色。

勞特累克《坐在咖啡座桌旁的女士》

勞特累克《在咖啡館裏》

《在咖啡館裏》畫家描繪了一幅巴黎底層社會的風俗場面——一個老ji女和情夫，兩人坐在小桌邊飲酒。女性帶着輕佻和粗俗之氣，很隨意的搭着腳。而在咖啡館這樣的場所，這樣的場面也並不有何不妥。

勞特累克《布瓦洛先生在咖啡館》

勞特累克便也在這魚龍混雜之地的咖啡館，觀察着一切——他幾乎天天去一家叫“米爾裏法東”的咖啡館，並認識了紅極一時的舞女古呂，畫下了大量她表演時的草圖。自由不受拘束的環境，讓畫家獲得了廣闊的創作空間。他饒有興趣地觀察那裏所發生的一切，然後淋漓盡致記錄下19世紀末巴黎風情的一切。

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梵高的咖啡館：很焦慮。

梵高《夜間咖啡館》（圖源版權見水印）

梵高《夜間咖啡館室內》

小玉想，對於勞特累克這種渴望擺脫資產階級貴族束縛的人來說，自在的咖啡館一定是他的所愛。而對於梵高這樣精神世界充滿着無限激情，而物質世界極爲匱乏的人來說，咖啡館也一定是他的所愛。

因爲咖啡館是個區別於餐廳的場所，它不需要很高的消費，卻可以讓人毫無壓力的點上一杯喝的戴上一個下午一個晚上。這對於囊中羞澀的梵高來說一定是美妙的，或許這一杯酒和咖啡還可以向老闆賒賬，比如那個非常出名的巴黎蒙馬特狡兔酒吧，畢加索就曾把自己的畫賒賬給老闆抵作酒錢。

畢加索《狡兔酒吧》，化妝成小丑形象的畢加索在酒吧。

但即使是如此讓人放鬆的咖啡館，在梵高的畫中依然帶着那永恆的激情和揮之不去的焦躁情緒——

梵高《夜間咖啡館》局部圖，大面積的藍色和黃色的冷暖補色搭配。

梵高曾說：“對我來說，晚上看來比白天更有活力，更有豐富的色彩，晚上作畫，看天上有閃爍的星星，地面有燈光，是一幅很美與安詳的作品。”而《夜間咖啡館》在畫面上，依然使用了他最喜歡的藍色和黃色作爲主基調，一個訴說着恬靜的心情，一個代表着喧鬧的氣氛，而看上去這時梵高的心情應該是自由快樂的，暫時忘卻了生命的孤獨。

梵高《夜間咖啡館》局部圖，零星的幾個客人的排列，讓你想起一副畫《最後的晚餐》。

達芬奇《最後的晚餐》

大約就在梵高創作《夜間咖啡館》的時候，他曾寫信給自己的弟弟，說自己“對宗教有強烈的渴望”，並且在信中直接提到了《最後的晚餐》這部作品。

《夜間咖啡館》中，在咖啡座上的11個人外加1個正起身如黑影般穿過門口準備離開的人，這12個人正好似耶穌的12門徒，而在右側那個全身散發着金黃色光芒的人，正在注視着那燈光下的12個人。此時的金黃色，也帶着一種非常莊嚴和神聖的感覺。而金黃色的那個人，本已經站在夜晚的暗處，卻好像自帶頭頂的光芒一般，暗示了他的神性。

一個本該愜意放鬆的咖啡館場景，卻暗藏着神性，我想那也是梵高身體中那揮之不去的沉重和焦慮吧。

高更《阿爾勒的夜咖啡館》，與梵高同在一個咖啡館作畫。

最爲梵高的好友，高更先生也曾在阿爾勒的同一家咖啡館畫過室內的場景，高更表現了咖啡館老闆娘吉諾太太喝酒時的樣子，眉宇間悠閒的神情，在咖啡館的昏黃燈光下更顯隨意了，也凸顯了咖啡館的夜間氣氛。

不過高更天性好樂，能說會道，作畫時卻像一個溫柔的女子，畫筆在布上輕輕一掠而過，留下薄薄一層顏色；而相比之下，梵高是個內向的人，調色刀拿在手，卻在畫布上點點戳戳，狠命地表露自己的情緒。

梵高《夜間咖啡館室內》

相比於高更表現同一個咖啡館的室內，梵高作品中的顏色使用更加的帶有情緒化，畫面中燈火的顏色像白天的陽光那樣明亮 。室內金黃色的地板有一種不真實的刺目感，呈縱向深遠的透視，以難以阻擋的力量進入到紅色背景之中。而紅色的牆壁顏色濃烈，和黃色勢均力敵。天頂和桌臺使用重綠色，給人一種對比之下的強烈震撼，而梵高也曾說：“我試圖用紅色和綠色爲手段，來表現人類可怕的激情。”

畫中的整個咖啡館就像一個巨大的封閉空間，畫家曾描述：“我畫《夜間咖啡館》是想表現一種想法，即所謂的咖啡館就是讓人沉淪、發狂和犯罪的場所”。這幅畫，是透視空間和企圖破壞這個空間的逼人色彩之間的永不調和的鬥爭。

咖啡館，明明是種相對開放和休閒的場所，在梵高這裏卻是一種幽閉、恐怖和壓迫感的可怕體驗，具有震撼人心的力量。

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按照馮唐的說法，似乎每個女人都在生命中的某個階段想過開一家咖啡館。最好離開正統工作環境，不要老土地總在寫字樓一層或者地下，最好又不要距離寫字樓太遠，走路十來分鐘能到，和工作又疏離又不遠離，裝修要有意思。

看來無論在哪個時代，那種嚮往自在和隨性的咖啡館情結都是不滅的吧。

我是一直愛藝術和你的張小玉。